中国先锋音乐节

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文 和小宇 网络出自：http://hexy.blogbus.com/logs/18248268.html 

第一天

台下： 观众来了两三百人，外国观众的比例远低于国内观众。有从山东、石家庄等地专程赶过来的。还碰见一个美院的朋友，她说光他们同学就来了七八个。看来还是美术专业的人对所谓的先锋、实验活动有兴趣。楼上休息室里有成箱的啤酒和水果，乐手、乐评人、工作人员都能去免费吃喝。热情周到的策划人，慷慨大方的D22 ！ 

台上：首先上的是主持人，即策划人李铁桥。他认真地介绍了音乐节的背景和主题。并向观众致谢。此后，每个艺人上台前他都会上去报幕，让人联想起当年迷笛音乐节的主持人赵老师。好像大家又回到了地下摇滚的起点，杂乱，认真而又开心。 

麻沸散啸聚通县的山东好汉们，这回是三个人上场，依然可爱、能折腾。开场最合适不过。

而今，他们距离稳固的风格已经不远。用美式噪音摇滚和日式地下来描述乐队都太过偏颇。这些浑身是劲的人，虽然有豪壮的精气神，但玩的毕竟不是粗糙的朋克乐。就目前来看，技术还配上不他们的雄心，配合也偶尔脱节。那些前进摇滚式的吉他段落，时常只开个头就难以为继，而有时候，鼓像野牛一样冲锋的时候，吉他和贝斯却流露出搭建精密结构的意图。此外，调音有问题，吉他音量太小。

欢庆

这个当初的实验摇滚先驱，后来的隐士、田野录音狂人、乐器制造专家，台上台下看着都平和淡定，令人敬佩。

他的表演只用了一台罗兰SP404采样机，偶尔配以口弦。每首曲子都不长，无论是田野录音素材、人声采样还是层叠的音效，无论神秘的低频还是清亮的人声，都被一种安然、澄澈的气场所掌控，演出即一点一点释放的过程，也正是一层一层舒展的过程。这些声音的源头，大概是一种超拔的心境吧。

看完他，更加坚信一点，实验音乐即个人的精神修炼，最终声音与人将混为一体，彼此不分。

守望

一把吉他，一堆效果器。比Carsick乐队的形式自由，没有他跟沈静的White二人组噪。风格很清晰，基本属于从纽约无浪潮和极简派一路过来的。偶尔也有艾略特夏普式的立体工程搭建。当然还是有点嫩，除了技巧手法上的问题之外，可能还跟他临场感觉的过于含蓄有关。但恐怕谁看完都会说，这样的起点大有希望。

 颜峻

老牌乐评人，声音艺术新锐。他带来了观鸟器、调音台等设备。据说观鸟器还被人误认作电吹风。虽然他自称玩的还是噪音，但从来不暴烈，而是试图以慢取胜，用东方式的渗透来缓缓推进。一开始先录了现场的一点声音，然后作为素材进行处理。但箱子的音量过小，关键部分的低频根本出不来效果，此外，转折起落的部分也未免进行的太晚。最后，终于等来了有质感，但控制了力道的噪音，像一种被施了法的鸟叫声。但这并不能扭转全场低迷的氛围。

 叶尔波利与文烽

叶尔波利年轻英俊，是优秀的冬不拉乐手，歌也唱的好。传说中的文峰在美国爵士俱乐部驻场多年。但他看起来对手鼓并不精通。

他俩最常用的是民乐和摇滚的对话方式，跟所谓的先锋、实验没任何关系。但相当一部分观众从刚才的沉闷中醒来，身体得到了带动，先锋后锋，此时此刻，已经无所谓了。

 虐待护士

此次音乐节的超级武器，没有人可以阻挡他们的疯狂。徐程没有来，这回是操俊军和蛱蝶的二人组表演：装拾音器的铁皮、盒饭盖、几块效果器以及两副撕裂身心的肉嗓，掀翻一切的激情。在真正的Harsh Noise面前，所有的Pose都是可笑的装逼犯，所有的前戏、兜圈子、弯弯绕都是耻辱。一上来蛱蝶就豁了命的叫，操俊军闷头折磨铁皮音源，或者干脆把嘴贴上去吼。再后来台上是倒地打滚、互相推搡。而台下也早就炸了，短暂的Pogo过后，一帮人扯着脖子尖叫。话筒很快被递下来，前排的人成为滋滋冒烟的战友，一起围在话筒旁，挑战嗓音的极限。这应该叫互动，还是瘟疫蔓延，野火连环……。只有12分钟，但是爽得要出人命。 

梁和平

在他那一代音乐人当中，梁老师算是异数。在座谈会上，他滔滔不绝，显得孤独、坚定而雄辩。在演出中，他用一架电钢琴，展示了精湛的基本功，以及围绕着古典与爵士乐展开的即兴方式。

他谈不上有多少开创性，但琴声中透出的细腻、怆然而又积极正面、满怀希望的古典精神，令人觉得亲切而又久违。想想眼下学院里的卞祖善们和刘索拉们，想想爵士音乐节上的餐厅伴奏们……。

老牌笔记本艺术家，上台用了苹果电脑，及其他不知名的小盒子设备，据说是订做的。

他的演出非常棒，在虐待护士之外的另一个方向上，达到了今晚的顶峰。虐待护士是激进的狂徒，直入本能。他是保守的先锋，综合着历史和经验。

没有过于鲜明的风格指向，没有乍现的灵光，但无论欧洲地下还是纽约前卫，无论氛围还是突然插入的音效都在他这里兼容并包，慎重得到处理。

四个字，教材示范。

铁桥跟两个瑞典乐手的三重奏。鼓手是托比，曾在耳光等乐队担任过鼓手。

铁桥的萨克斯一如往常的热辣、前冲，试图打开更多的可能性。但托比的摇滚节奏一跟上，全队就只能变作陈旧的Fusion组合。

非常遗憾。

观众人数锐减，可能看热闹的、周一要上班的、要求高的今天都没来。

很奇怪他们怎么会出现在先锋音乐节。铁桥说是Michael的建议。实在搞不懂。

尽管视频是精心准备过的，但我还是要说，这是一个满嘴宏大的空话，编曲和音色烂俗的新金属乐队。

他们去13Club参加金属Party更合适，但在大par上，他们想出风头也是很难的。

 Bruce Gremo

使用自制的吹奏乐器加电脑，据说跟谭盾合作过。能听出学院前卫音乐的背景，但演出极度乏味。学院派里的天才，气象无边。而学院里的乏味，基本上是一回事。 

黄梅与盛洁

黄梅所说的，演奏古琴时的噪音，在冬烘教员那里是毒药，但在实验乐界是家常便饭。跟昨天的梁老师一样，她不实验，但很踏实。比起某些油滑的古琴明星来说，黄梅走的是正道。

而盛洁是我目前看到的国内最好的VJ，她让这个组合在视觉上走在了音乐节的前沿。

他们演完后酒吧放了Sucide（自杀）的歌。大概是他们的表演让人联想起那支牛逼的后朋舞曲乐队。当然死猪跟Sucide不一样，尽管都用了舞曲节奏，但后者阴狠而狂乱，前者梦幻而放松。后者有绝望的自毁精神，前者有精怪的恶搞态度。

这是一个仓促的组合，风格含混，现场时常举棋不定，尽管有后朋克的倾向和幽默的意图，但都不够明确。吴建京的舞曲节奏底子本可以给陆晨以更多的发挥空间，但陆的人声效果器运用的还不够自如。

有的观众很开心，因为又有了节拍，因为陆晨用英文反复地唱“死猪不怕开水烫”，并且用话筒在音箱边制造音效时，模拟了自慰的动作。他总是个好演员。

 David Oppetit aka D*OpP 

住在德国的法国艺人，用琴弓、镲片、效果器做的噪音，有可看性，但总体上中规中矩。 

核桃室

要评全场设备奖，非他们莫属。李增辉两把萨克斯，冯昊这边有笔记本、吉他、调音台、效果器、女人街淘来的小灯……再配上冯昊和朋友做的影像作品，好家伙。

李增辉是最近冒出来的青年土先锋，自由爵士新星。冯昊组过多个实验乐队，一向以体式的浩瀚，结构上的野心给人留下深刻印象。上回水陆观音俩人的演出似乎有些沉闷。但这一次他俩控制的比较好。李增辉的萨克斯没有过多的施展，但冯昊以精心的调度，牢牢掌握住了阴暗的气氛，结尾也比以往圆满。 

王凡地下的明星，这一次只用笔记本，玩的非常老练、松弛，怎么整都在水平线以上。波浪涌动时突然加入轻妙的杂音，趣味之中暗藏着机心。

但后半段可能有些过于松弛，音箱效果也不好。

 Dom Pedro红手乐队的高太行领衔，外加跟铁桥等人合作过的暴烈鼓手加斯汀。这样一个爵士组合让人觉得势头不妙。果然，没过多久，所有的对话、合作都被悍然发飙的鼓给破坏了。。

他们演出之前偏偏放的是John Coltrane。 

李剑鸿

《鸟》和《三生石》的发行让人意识到了他目前已达到怎样的个性，怎样的高度。没有谁再叫他中国的灰野敬二了。或者说，谁继续胡说，谁就离他更远。那些大开大合的迷幻噪音，突然就转入幽深的隧道。再现身的时候已经化成蜿蜒长吟的不明生物。而后是迅速的起落回转，所有明亮的光团完成了集结，汇入粗线条、大版块的冲撞与融合之中。这其中的粗犷雄健，跟他潇洒的魄力有关，也跟吉他音箱的问题有关。也正是因为音响的缘故，他过早的结束了表演，这不能不说是个遗憾。