中国先锋音乐节

抢先一步，并不为了疯掉！

文：李涛   网络出自：http://zangtu.blogcn.com/diary,14634695.shtml

第一届先锋音乐节结束已经快十天了，给《口袋音乐》写的现场报道还没完工。
用MP3录了10段现场，这几天也在网上看了不少现场视频，关心的人似乎不多，但这个很正常，又不是常规的摇滚乐。

    还是先说不入耳的话：
    1、名称。就是“先锋”，Avantgarde music，这个词在第二次世界大战后用来特指施托克豪森、布莱兹等人的音乐，因为只是这时才形成了所谓 的“先锋派技巧”，或者说这是个已经既定了的名称。当然这个有点扯，这个词本身更象一个宽泛的旗帜。不过还是感觉叫“实验音乐节”更贴切一点。
    2、音响。D22的音响给人的感觉是更适合常规的摇滚乐队，但对于实验音乐来说，确实不到位，这和调音师的技术肯定也有关系，因为这一点真正的影响到了现场的品质。
    3、平衡。第一天太精彩，安排的有点“满”，高潮迭起，相对来说，第二天的阵容稍显“弱”一点。

    阴影是因为阳光的存在而存在，所以这些其实又有什么值得说道的呢！
    时间紧，任务重，没赞助，但李铁桥同志还是和老麦促成了这次音乐节。
    阵容的选择肯定和主办者的出身和口味有关系，以器乐的实验/即兴为主，笔记本音乐家一天各一，但是，整体风格仍然非常丰富，即兴、噪音、民族......
    音乐节当然是成功的！
    第一天我在2楼数人头，虽然没有突破300人，但大致接近这个数字。
    
    
    卡西莫多的被嘲笑，其实是见证了亚文化的分型和乐迷的分化。当然，他们也在退步，歌特和工业摇滚的比重被金属占用，节奏工整而歌词无趣—更重要的是缺乏一 个宗教甚至是泛宗教背景的话，那些恶狠狠的唱是多么苍白—当然他们的范儿也太那个什么了，翻唱《是枪还是子弹》是的失控状态竟然有了娱乐效果。
    梁和平老师在技术上无懈可击，也有着深厚的古典和学院派影响，但是但是他还是缺乏自由精神，连那音色都是程式化的，所以他才要演奏巴赫吧！
    Bruce Gremo也是学院派背景，虽然用到了自制乐器和MAX程序，但现场却缺乏细节或者全是细节，以至于显得冗长散漫，但这也很可能是被音响消耗的结果。
    黄梅和盛洁主要的问题是缺乏交流，基本是盛洁的视频在配合黄梅的古琴演奏。 盛洁的视频相当精彩，很水墨很中国并且是古中国的感觉。黄梅的演奏不过不失，但手法上也不外乎揉、绰、勾、剔，并没有看到什么实验的手法，作为学院派人 物，感觉她还缺乏即兴精神，当然李祥霆老师的那种即兴更无趣。在我们开始重视传统的时候，还是需要不断提高自身的素质，这才是对传统的尊重。
    Dom Pedro 演出的时候，我实在撑不住了，在2楼打盹，贾斯汀一如既往的生猛，但SAX和倍大提琴真的太缺乏亮点了！恍惚中感觉突然摇滚了起来，但我实在太困了，没有挣扎起来。后来得知是守望加入了他们。
    叶尔波利和文烽的组合当然不是实验音乐，他们基本也没有被音响影响，当叶尔波利疾风骤雨一样的弹拨和文烽绵密灵动的演奏交融的时候，大家都舒展了。哈萨克民族所特有的深沉和苍凉也同样通过他的歌喉感染了大家。
    欢庆的minimal ethnic要更胜一酬，虽然只是一台RALAND SP404采样机和彝族口弦，还有一点点人声，但他在麻沸散之后上场，马上就创造出了幽和玄的气场，以少胜多，多么美妙的30分钟。
    David Oppetit aka D*OpP给他的提琴弓抹松香的时候表情从容，并且不经意间就开始了，当那些层层叠叠的效果弥漫开来的时候，迷幻！
    颜峻也是做“声音”的，剥离了旋律本体、器乐本体、人声本体这样一些再普通不过、传统不过的元素后，这些声音是具象还是抽象，需要潜沉下来的心境去“听”。当时一度低频汹涌，钱塘大潮一样，让人心旌动荡！
    王凡现在是笔记本音乐家，他淡定从容，器材简单，通过软件调变转换，声音的洪流形成了强大的气场，但是后来音响还是影响还是悄悄的出现，使精彩被打折。
    但第一天的DJ DEE要更好一些，声明赫赫的李劲松现场如期的那样没让大家失望。笔记本，游戏机 （貌似，我并不能肯定）还有一个他后来用来干扰信号的自制的有机玻璃箱子，drone，采样，拼贴......总之暴力不见了，空灵出现了。
    原来想像Death Pig可能会是“自杀”那样的无浪潮组合，或者肆无忌惮的贯彻陆晨的风格。但他们接近新浪潮，当然还有德式电子和工业舞曲的神采和脉搏，陆晨利用了话筒和 吉他音箱的反馈和效果器对人声的调变，所以他的声音一度很童趣但很邪恶。我一直想知道的是结束时台下喊的是“露鸡鸡”还是“陆鸡鸡”。
    真正暴力的当然是虐待护士！上海“绝叫系”！不过只来了JUNKY和女主唱。和曾经想象中的那样投入，粘着接触式话筒和饭盒盖子的铁皮板哗啦哗啦，但音响 同样影响到了他们。不过这是要用身体来听的音乐，明白这个就好。Pure Noise/Harshnoise就是要突破你的生理极限，所以后来2个人的厮打尖叫都是那么自然，大家也都被感染和刺激，小宇就是在被他挑起的POGO 中撞哗啦了手机！
    不过北京“绝叫系”并没有展现天下无敌的尖啸。因为这是核桃室在演出，冯昊和李增辉的设备众多，笔记本，吉他和SAX，MIDI键盘自不必说，还有节拍器 和DJ灯这样的小玩意，不过他们同样被音响缩减了动态，减轻了效果。不过他们还是第2天最精彩的之一，黑暗的工业背景和磅礴的器乐噪音，只是短了，不尽 兴，还好视频弥补回来一点遗憾。
    同样没尽兴的还有麻沸散，他们的演出是三段式的，从器乐即兴到效果器调制，他们火热嚣张，该强力的时候一击致命，该转折的时候手起刀落。他们开了一个好头。
    使得演出圆满的是李剑鸿。再也不会有人说他像灰野敬二了，现在是很明确的李剑鸿风格。刚柔并济，虽然音响还是有问题，但在开始他不用拨片而是指弹时，是如此灿烂！
    守望作为青年近卫军，在效果器的研究上为大家保留了新的希望，在E-BOW震动琴弦的时候，同样灿烂。
    最后说李铁桥，他超人一样扎实和状态神勇，只是在第一天的最后，他为我们展示的是他正统和传统的一面，不过他扎实优美，大家都微笑了。
    实验音乐和声音艺术在中国还面临着语法和手法的问题也罢，脉络刚刚清晰也好，但这2个夜晚真的不仅仅是提供了一个阅兵场，美好的一天结束，美好的一天同样开始，难忘的太多！

  文/彭琪欢   

     初春北京的夜晚已经渐渐地温暖起来。3月15日至16日，城府路五道口d22酒吧里人头攒动。人们在不大不小的空间内来回走动着。时间一长，面孔也就熟悉了。音乐人、媒体、乐迷……人们彼此点头致意友好地微笑，愉快温暖的意味混合在爆米花的甜香中，如同一次小圈子的狂欢聚会。甜蜜的黑丝绒夜幕拥抱着光影晃动的声色，舞台周围没有激烈的鼓点、沉重的节奏，没有晃动的金属链朋客钉，也没有躁动不安闪烁变幻的灯光，反倒是浅浅的红色光线基调，小声耳语的相互交谈以及专注地凝神倾听的神态，共同营造出一种理性倾听的氛围。

     这儿是第一届中国先锋音乐节，参加音乐节的十八只乐队来自世界各地，他们风格多样，包括先锋爵士、自由民谣、迷幻噪音、噪音摇滚、哥特摇滚、吉他噪音、实验电子、硬件噪音、多媒体实验、民乐即兴、电子拼贴等类型。乐队和乐手众多，有麻沸散、欢庆、守望、叶尔波利和文烽、声东击西、卡西莫多、颜峻、梁和平、黄梅老师、李剑鸿、核桃室、李劲松、死猪、虐待护士等。

     每天的表演从夜晚六点一直延续到了午夜。在此前，国内试验音乐的大型活动仅仅有杭州的二皮音乐节和迷笛实验小舞台。二皮音乐节是李剑鸿等人发起的室内音乐节，至今在杭州举办了三届；迷笛试验小舞台则在海淀公园的草地上举办了五年。音乐节的策划人李铁桥有一个国际化的背景：曾参与实验/民谣乐队美好药店、摇滚爵士乐队乒乓聚会、自由即兴团体"美之瓜9+2"，后旅居挪威，去年9月归国后建立"声东击西"乐队，紧接着是一系列活跃在北京演出圈子里的"声东击西三重奏"活动。每次演出都邀请不同的乐手，不断地寻找即兴配合的各种方式。

    效果器是先锋音乐的制胜秘宝。制作好的音色储存在只读存贮器中或软盘里，随时可待调用。同样的效果器，不同的乐手按照不同的使用方式，却演示出各式各样的效果来——想象力有多宽广，音乐就能有多宽阔的表现力。如果将音乐看作武功，那么乐器就是高手们的武器。大道无形，真正的武功高手眼中万物皆能为我所用，削木为剑，摘叶亦能伤人。在音乐人的手中，亦是形式皆为内容服务，想象力有多宽阔，音乐就能有多动人。

    守望玩弄着吉他噪音，充满反馈、不和谐与磨损的尖利的吉他声，电吉他失真所产生的脱粒般的声响有棱角而充满挑战性。现居大理的欢庆的出场，一下子将气氛拉到了田园间。他是个温和的南方人，用了好几年时间在云南收集民间音乐，这些出在他的集子《凹凸》和《田野录音》中：川江号子、西孟佤族音乐、扎西父子、熬酒锅里熬出来的滴酒……叮咚嘤咛的卡铃巴（欢庆手工自制的），嗡嗡轻响的口弦、异域风情的低低哼唱……一切情绪在欢庆的音乐中都那么地美好，淡淡的愉悦的感情流淌过。闭上眼，仿佛躺在清风阵阵的草地上，蓝天，白云，就那么静静地愉快着，就那么和谐地和周遭相处——如一朵天然生长的花儿般轻轻摇摆，如一缕轻风静静拂过天地间。就连念头，也是那么自然地出现，又那么地自然地消亡。

    第一天的麻沸散、叶尔波利和文烽、颜峻、梁和平、虐待护士各自特色鲜明，令人印象深刻。文烽是个面相忠厚的湖南人，将手鼓打得叮咚扣人心弦。叶尔波利是哈萨克族人，冬不拉弹得速度惊人。这两人其实在之前并没有经过排练，演出全是即兴创作。颜峻被称为"最受文艺女青年欢迎的乐评人"，跨越乐评人、音乐人、策展人等多重身份，他带来的是噪音。上海的"虐待护士"属于暴力噪音。梁和平带来的是电钢琴即兴……音乐引导着人们的情绪，时而沉闷，时而炽热，时而痛苦，时而悲伤。

     第二日的演出更加有趣。首先上场的是哥特金属乐队卡西莫多，他们的歌曲中有很深重的宗教意味。Bruce Gremo来自纽约，是一个腼腆的帅小伙，他摆弄着自己制作的乐器，很陶醉地吹了半多小时。即兴音乐的情绪直接联系着内心细微的变动，声音和乐器仅仅是展示的道具。静下心静静地听，竟然就能直接地触摸到那瞬间演奏者的心——跨越了语言的沟通。于是，听出来Bruce Gremo是一个内心平和的大男孩，无大悲亦无大喜，无焦躁亦无恐惧。

    来自上海的陆晨和吴建京的组合的名为"死猪"。陆晨的另一个乐队"顶楼马戏团"在噪音中名气更大。陆晨展示出他对声音的把控力，如一个音乐顽童。仅一个人声效果器竟然就做出了尖叫狂躁的感觉。在第二首歌时，陆晨将自己的声音变形成尖锐而痛苦的女声，于一次又一次的呼喊中，逐渐逼近内心的痛苦。一次又一次地推进极限，一次又一次地收紧肌肉，痛苦越来越强烈——直到音乐高潮！从一个大男人嘴里发出尖锐女音的画面，混杂着诡异和滑稽的复合感觉，令人不仅莞尔。

     李剑鸿是此次音乐节最后一个表演的音乐人。他也是杭州二皮音乐节的发起人之一。这个留着长发的腼腆男人，皮肤白皙十指纤长，平素里几乎都未语脸先红，说话亦温温柔柔。他在抱起吉他插上效果器后，却仿若换了一个人。音乐响起，他将吉他弹得几乎要爆炸掉。一种强烈的激情在他看似柔弱的身体里爆炸开去，令他更用力地拨动手中的琴弦，更疯狂地把情绪用音乐传递出来。

    在临近尾声时，一直客串主持人的李铁桥上台，他忽然间有些动情："没想到这么多朋友前来捧场……很多乐手特意为此从外地赶过来…… d22承担了这次音乐节的大部分资金赞助……希望首届先锋音乐节能作为一个传统流传下去……谢谢大家！"。在灯光下他的眼睛明亮异常，竟然有些潮红。很多事情是可以被看到的阿，从过年期间便开始策划，到四处联系乐手，到自己写宣传文案、深夜贴宣传海报，再到事无巨细地安排接待，联系媒体……一路走来才有了此是此刻的闭幕答谢辞。在之前接受媒体采访时铁桥曾说"我是个乐手，不是策划人阿，在国外，策划人都是非常职业化的"。但是事情如果没有人去做，就是一片空白，于是乎他半路出家摸索着操持起来。能有这样的乐手，是中国音乐的福气，而整个行业气候职业化成熟度不够，是中国音乐的悲伤。

搜声记 

张晓舟/文

莎莉不跳舞

在3月15日、16日北京的2008中国先锋音乐节后，我在上海东方风云榜“真音乐”研讨会上看到一位记者拍岸而起要求与会者对选秀歌手多加支持并愤然质问“请告诉我们这一年有哪些好音乐。”如果这位记者把枪顶在我脑门上，我会高举双手答：“是李剑鸿的鸟。”回到广州，又有做改革开放三十年文化报道的记者问我：“什么是摇滚乐？”而我只能反问：“什么是改革开放？”从李宇春的粉到李剑鸿的鸟，到底谁先疯？

这是国内第三个先锋音乐节，此前已有李剑鸿主持的杭州二皮音乐节和颜峻主持的mini midi（即迷笛音乐节实验舞台），现在D22酒吧创办的这个节命名为“先锋”，也把“先锋音乐”从1980年代既指摇滚乐又指学院派的一派混沌中解脱。D22老板Michael以Lou Reed的歌对音乐节作了另一命名：Shally can’t dance。这令人想到小河对美好药店音乐的风格定义：“不让外国人跳舞。”

不摇滚，不跳舞，这给 “先锋音乐”多少划定了一个范围和标准。

然而谁说不摇滚？卡西莫多分明是哥特工业摇滚。谁说不跳舞？陆晨和吴建京的Death Pig分明是工业舞曲加新浪潮。在摇滚乐、电子舞曲、爵士乐等都远未得到充分发展的中国要迅速建立一个纯粹的先锋音乐高级会所不太现实。就像去年的mini midi，孙大威等人的游戏硬核电音跳起来比迷笛DJ舞台更欢，台湾的狂噪团体“Fish的床上暴动“摇滚起来比摇滚主舞台更疯更Pogo。音乐节策划人李铁桥的三重奏合作乐手意识中的爵士和摇滚残余势力似乎妨碍了萨克斯的自由发挥，他在这个稍嫌温吞的三重奏中的表现明显不如其个人SOLO。对自由爵士乃至自由即兴来说，爵士和摇滚的传统模式是要命的。与摇滚、爵士、跳舞音乐保持适当距离还是一个先锋音乐节必须的。

“先锋音乐”在中国的语境既非Avant Garde也非Free Improvisation（自由即兴）——虽然D22舞台上悬挂着一幅古朴苍劲的书法，上书“自由即兴”四字，但参加这个音乐节的乐手绝大部分并非出自西方意义上的师出有名的自由即兴理路。先锋在中国，几乎全是半路杀出的游击队。典型如麻沸散和核桃室，更典型如此次未参加的小河，都是无师自通而胆大妄为。梁和平大概是音乐节中最具学养的，这个80年代的老先锋作为崔健、刘元等人的密友，长期以来却并未与摇滚的崔健和爵士的刘元擦出过什么火花，典型说明了先锋在中国的孤独。

尽管“虐待护士”还没有像他们热爱的日本乐队“非常阶段”那么暴虐，但仍然带来该乐队最为危险的一次现场。摇滚乐的危险性诉诸思想和道德，而噪音的危险性直接诉诸肉体和神经——这是另一种剔骨去肉的净化。假如说“虐待护士”在摧毁酒吧，那么黄梅的古琴似乎是在抵抗酒吧，在酒吧喧哗中制造令人屏息的惊奇，她把复杂的细节表现得如此轻灵。哈萨克乐手叶尔波利更像是冬不拉的吉米·亨德里克斯，而不是Derek Bailey，他有时稍嫌取悦观众——而不是取悦音乐自身——这使他的演奏有时过于正中下怀，而缺少旁逸斜出的意外，但他和黄梅一样，以出色的技艺有力地说明民乐的自由即兴传统也是先锋的一大资源。

杭州赛区的超男噪男迷幻男李剑鸿压轴出演。同为吉他独奏，他和张守望迥异。张师出纽约No Wave，从Glenn Branca到Thurston Moore，而李剑鸿游弋于灰野敬二和Derek Bailey，但近年卓然形成自己独门秘技，充满中国古典意境的《鸟》绝对是07年最有趣的一张唱片。可惜限于音响条件和演出长度，他的功力只发挥了六七成，要领略其超男风范，还得静听他去年出版的三张出色唱片：《三生石》、《大戏文》和《鸟》。

时隔多日回想，发现欢庆是给我印象最深的。他玩一台罗兰404，你可以说他玩的是Minimal，新简约，后简约，极简约……但最好干脆说成“大理简约”。他以布蒙面，不像土匪或萨巴塔游击队，却像隐士出山，凝神聚气以应对暄嚣江湖。联想起多年前他在舞台上单腿独立的演出，以对肢体和感官的某种限制，来完成刻骨的修为。当他扯下面罩突然唱起云南少数民族歌谣，你丝毫不感到唐突，反而感到一阵来自山水深处的悸动。那移步换景的黑山白水，原本就那么自由即兴，不管是欢庆的大理，还是李剑鸿的杭州。

 我们将中国先锋音乐节的现场演出视频放在这里，供所有没有看到的朋友们参阅。视频源自： http://hk.youtube.com/user/tieqiaoli

2008.3.15中国先锋音乐节现场： 

开场白／李铁桥。 

2008中国先锋音乐节结束后，有不少观众写了观后感言。不管其观点是正面的还是负面，我们都将陆续贴出来供大家参阅。

以下文字来自敖沙利文。 

                                              萨莉和她的18种武器
   第一部分：引子
   很多时候我不知道怎么整理已经过去的散乱的记忆，好比散落一地的废旧纸片，那么多零零碎碎的东西，你去捡拾它也是要花功夫的。每一张碎纸片都有一段故事或者是一种情绪。
   或者是一段梦境。
   音乐能表达的情绪则更多，音乐和影像都是如此。在家听CD和看现场的感觉又是不一样的，现场更能激发人的热情和激情，人的能量在现场的那一刻是会被乐手的表演感染爆发的。而声音艺术作为现代实验音乐的一种，所展现的是一种更加多元华和批判性的特质元素。通过实验的，即兴的东西来打破或是重新构建对传统乐器，音乐和声音的理解，形成自己独特的风格。
这次音乐节风格多样，包括先锋爵士,自由民谣,迷幻噪音,噪音摇滚,哥特摇滚,,吉他噪音,实验电子,硬件噪音,多媒体实验,民乐即兴,电子拼贴等类型。乐队和乐手众多，有麻沸散，欢庆，守望，叶尔波利和文烽，声东击西，卡西莫多，颜峻，梁和平，黄梅老师，李剑鸿，核桃室，李劲松，死猪，虐待护士等。

第二部分：梦境醉曲
我被他们都带到梦里去了，那个叫做萨莉的女孩，她说：都把耳朵割下来，你们才可以走。我大声叫着我不是梵高，不能割自己的耳朵。麻沸散先出来了，作为萨莉第一个武器，我被他们惊呆了，三个有些癫狂的家伙真是毫不客气的向我们用力砸着他们的音乐，充满狂躁，不安，疯狂甚至是妖娆的音符将我们的耳膜紧紧的包围着。主唱在黑暗中带着墨镜，大声对着麦克风叫嚣着，嘶吼着，疯狂的打着鼓，行为癫狂，却在一种不规则的音乐中听到一种力量。在音乐节刚开始的时候将听众的耳朵和情绪一下子吸引了过去。真的，原来声音的天窗被他们打开了。即兴的噪音激发了耳朵的触角，我开始在这样的氛围中开始了幻觉。接着守望上台了，他穿着朴素，留着很普通的发型，外表像个老实的出租车司机。可是吉他声音一响起来，我立刻觉得被一种很古怪的音响弄的浑身不舒服。我听吉他噪音听的非常少，不过听别人说守望的音乐受美国地下吉他噪音影响很深，我倒真是觉得有别于李剑鸿的唯美吉他噪音。真的是两种不同的风格。
我像个等待自己相公的小媳妇，只是在二楼的角落里傻乎乎的等着乐队的表演，不与别人交谈，不去厕所，不拍照，不饮水。我在音乐里面迷了路，但是我不哭，我只是向前走着，走着。
请把我的啤酒给我，不管它是青岛还是燕京，我要为欢庆干一杯。他的音乐松弛有度，安静充满田园气息，尽管也是电子却感觉不到任何一点冰冷的气息和不安。欢庆的实验音乐也透露出很多的民间元素，并且和他的人一样安静。听欢庆的声音想坐在湖边看碧波荡漾，看夕阳西下，看蒲公英吹散一地。
颜峻也登场了，作为国内的大牌乐评人，颜峻一登场便引来了尖叫声无数，虽然上场气势非凡，可是他的实验电子让很多人的情绪都变得沉闷起来，个人觉得颜峻还是拿笔杆子骂人比用音乐表达情绪要厉害的多。
第一天演出的高潮被叶尔波利和文烽掀起，文烽作为华人第一个在好莱坞工作的鼓手，手鼓的确打的相当出色，人本身也非常灵活，虽然他有些微胖。刚来北京才一天，他可怜的鼻子就被破相了，上台演出不敢对着观众，侧身打手鼓。叶尔波利是哈萨克族人非常精神帅气，冬不拉弹奏的相当奇怪，有的时候觉得他的拨弦像是在弹琵琶，速度之快让人目不暇接。这两个人结合在一起，其实在音乐的试听上非常让人难忘，演出全部是即兴创作，并且两人事先并没有经过排练，仅仅是在台上试音而已。第一首曲子完毕之后，D22酒吧里面挤满了各种肤色和气质的人群以及他们的尖叫声。
在即兴的哈萨克音乐之后，D22里面人头攒动，上海的虐待护士登场，两个人的实验人声噪音。我看了看现场听众的反应，发现他们震惊了一批人也吓到了一批人。这个乐队风格属于Pure Noise/Harshnoise。本人不是很喜欢，不过台下的部分观众在这一男一女的不停的嘶吼尖叫声中也开始了短暂的POGO。虐待护士是非常有特色的乐队，女孩Youki也是上海复旦的大学生。这两个人在台上除了不断的尖叫和嘶吼之外，还在台上互相推搡扭打，是真正的虐待。视觉上让人震惊，影响深刻。
在激烈过后，梁和平老师开始弹起了长达半个多小时的电钢琴即兴独奏，我在他的琴声中还将我手中摄像机的镜头慢慢的打到红色墙壁上的灯光处。梁和平给我印象很深，在14号的时候他也在乐评人讨论会上发言，思维清晰，谈吐不俗。在梁和平之后，来自香港的李劲松也在台上用苹果玩起了实验即兴音乐。他手中还把一个透明装的的容器对着麦克风制造音效。但是我始终没看明白那个东西到底是个什么东西。
第一天的压轴演出自然是音乐节的策划人李铁桥和他的声东击西乐队，成员包括贝司手童炀，鼓手托比，还有铁桥兄自己吹奏萨克斯。铁桥在音乐上是个很努力的人，从挪威回来也经常在北京时不时去琴行练习萨克斯。这次演出了四首歌曲，先锋爵士也能让人快乐的舞蹈。尽管音乐节的英文名字是sally can’t dance。看我仍然看见有几个老外在听声东击西的音乐时风声起舞的样子，很是陶醉。铁桥这次演出的编排甚至用到了京剧里面的搽，在爵士鼓的背后又加入了中国传统乐器，那一声声击打，很是特别。


第三部分：实验主义的微笑

天快亮了，知道么？有一种鸟总是在天亮之前起飞以便在太阳升起的时候去看太阳，用阳光晒翅膀。我没有看见晨露是如何滴在我的窗户上的，可是我必须随时带上我的扬声器和我的耳朵。我不得不再一次的来到D22，再一次准备接受萨莉的音乐洗礼。萨莉究竟是个什么样的女孩？我不得而知。唯一能确定的是，萨莉不能跳舞。
我敢保证，我在D22的音乐旅程会越来越精彩。
第二天，我又很早就打车前往D22，背着我的摄像机，仍旧站在二楼的角落里，寻找一个合适的拍摄地点，下午两点，已经有乐手开始试音了，王凡戴着帽子和眼镜安静的摆弄他的苹果。李剑鸿也在舞台上调音。接着，D22在舞台上方拉起了一个巨大的白色的布帘，因为在乐队演出的时候，会有多媒体影像投射在那里。
国内目前鲜见这样的演出，大抵是我自己孤罗寡闻没见过什么世面吧，因此看到这样的东西出现在我眼前时，很是新鲜和好奇。由于第二天是周日的原因，来的人没有头一天多，因此原本定在六点的演出被推迟半个小时。
接着，拥有外表气质像极了黑社会大佬的哥特金属乐队卡西莫多登场了，虽然在音乐上较为黑暗，沉稳的鼓点，充满摇滚味道十分浓重的音乐也很快在第一时间吸引了听众的耳朵（要知道，很多人已经被实验噪音折磨的够呛了），但是作为先锋音乐节的整体风格而言，卡西莫多明显和整个音乐节不搭调。乐队歌词也写的较为形式化，并不深刻。不过他们的视觉影像让我难忘，那些佛陀或是不断下坠的人在他们的哥特金属声下显得有些小小的邪恶之感。
而那位来自纽约的Bruce Gremo带着他的长笛也吹了半个多小时，这个老外是个厉害的家伙，得奖无数，还和谭盾合作过。不过他的东西听的我险些睡着。
黄梅和盛洁的合作，其实是铁桥的牵线搭桥。一个是古琴的演奏者，一个是现代多媒体艺术的实践者，两个不同风格和不同文化背景下的产物，在首届先锋音乐节上第一次合作亮相。黄梅的古琴弹奏的行云流水，虽然没有激烈的音乐情绪，但是那安静的，潺潺流水一般的音符在盛洁投射到萤幕上的多媒体影像一起，产生了视觉和听觉上的异样感官享受。盛洁的影像拼接时而随着黄梅的古琴出现了山水，时而又出现了奇怪的影像。黄梅在表演中也加入了一些即兴和实验的元素，时不时用手击打琴身，我知道在传统的古琴演奏中，这些表演其实是不讨好听众喜欢的。
我仍然觉得黄梅的探索具有深远的意义，尽管她说她这样弹琴会被人骂，但是仍然有勇气去做。在她演出完毕之后，她站起身，很有礼貌的接受大家热烈的鼓掌。
天真的晚了，我在喝了一瓶矿泉水之后和铁桥说了几句无关紧要的话又开始了录像，上场的是来自上海的死猪乐队，成员陆晨可是顶楼马戏团的成员啊(我相当喜欢顶楼)，死猪只有两个人，陆晨和吴建京。陆晨负责人声。吴建京负责合成器，几首歌曲的节奏都让我想到了夜店里面的迪斯科。第二首歌曲印象深刻，陆晨的声音被效果器改良成了一个电子版的小人声，甚是有趣。陆晨还将手中的麦克风对着音响制造一遍又一遍的音效，但另人叫绝的是，他将麦克风当作自己的阳具，手中的动作是在手淫，我的镜头给打了特写。
接着我就要说到来自德国的David Oppetit aka D*OpP，他的乐器其实就两件，一是效果器，一是手中的大锸，那个本是用来拉提琴的弓弦在衩片上制造出了令人意想不到的声音。这种声音拼贴艺术初始于音乐，又有别于音乐。在这里，音乐和声音便分成了两个概念。声音艺术始终是具有创新性，革命性和开放性。
核桃室登场了，上场时冯昊嘱咐我让我给他们好好拍，我自己其实是惊诧他们怎么拿了那么多的东西去演出-----整整一个大行李箱！我不由的感慨这两个人的体力和身体素质了。核桃室也有影像作品，配上充满迷幻味道的噪音，使得后面的影像让我想起了大卫林奇。
第二天最精彩还是要数李剑鸿，李剑鸿外表很安静，说话也很单纯，长长的头发有些妖媚的气质，不过一上台就变了一个人，他的激情弹奏简直要把现场引爆，李剑鸿后来和我说现场吉他音箱不是很好，因此玩的不是很尽兴。我对于吉他噪音其实是听的非常少的，但是李剑鸿的吉他噪音却给我一种很美的感觉，尽管我知道他是即兴弹奏，可是我仍然觉得他把吉他噪音做的特别极致。李剑鸿是“中国最好的噪音艺术家”确实不过分。
而在他之前表演的Dom Pedro的爵士乐也给大家带来了快乐。高潮总是会在适宜的时候来的。高太行是中国目前最为年轻的萨克斯高手。

第四部分：先锋音乐无限大
所谓音乐已经不是几年前那些固定的音调和音色了，噪音艺术，声音艺术都是一种对音乐的创新和探索的音乐种类，他们之所以叫做先锋，也是因为这些声音的创造者都是传统音乐的熏陶者，在自己大胆且具有革命性质的探索下发掘出的一种另类声音种类。这些声音都具有划时代的重要意义。
而参加这次先锋音乐节的人们都是一群“思维怪异者，特立独行者”，用一种另类的声音打破传统音乐的构建和模式从而又进一步创造了新的声音，这种声音能刺激你的感官和听觉，肾上腺素会随着这些声音或者是音乐快速分泌。
铁桥为这次音乐节付出很多，很多事情都是亲自去做，最后，用铁桥自己写的一段话结束本文：
这是一次理想主义者的实际行动。在这个经济至上的和谐社会中，理想主义已经不再脆弱，先锋者也并非“先疯”。

首届2008中国先锋音乐节除音乐同仁的口口相传外，还得到了众多媒体的热请支持，这也是我们举办成功的原因之一。为表示感谢，特将支持2008中国先锋音乐节的媒体链接如下：（排名不分先后，添加中、、、）

新浪摇滚频道： http://ent.sina.com.cn/y/2008-03-05/10001936510.shtml

搜狐： http://aa109624.blog.sohu.com/80937744.html

九门音乐节：http://www.ninegate.com.cn/news/news_news/2008/3/08_3_10_83.html 

CCTV音乐频道： http://music.cctv.com/news/news.do?newsId=7793 

腾讯网： http://ent.qq.com/a/20080304/000285.htm 

TOM音乐： http://music.ent.tom.com/2008-03-04/0009/31121852.html 

经济观察报： http://www.eeo.com.cn/eobserve/eeo/jjgcb/2008/03/10/93616.html 

撅火网： http://www.digforfire.net/news.php?extend.198 

高地音乐网： http://www.gotitmusic.com/read.php?tid=39652 

非洲手鼓网：http://www.djembe.com.cn/bbs/dispbbs.asp?boardID=8&ID=8680&page=1 

新茶网： http://www.neocha.com/group/events/event!947.html 

独立音地： http://www.indiechina.com/html/2008-02/499.htm

乌鸦音乐： http://www.wuya.org/event/315316.html 

西部吉他网： http://www.westguitar.net/Article_Show.asp?ArticleID=739 

现代变奏： http://www.rockself.com/bbs/user/script/forum/view.asp?article_id=2319200 

BeginRock: http://www.beginrock.com/html/news/200803/200839225908.html 

diymusic： http://www.diymusic.com/modules/jamroom/dm_event_view.php?id=376&t_id=754

北京广播网： http://fm974.bjradio.com.cn/main/a1tt/200803/t20080306_573541.htm 

每日娱乐天地： http://www.dailyvc.com/pop/20080305/n265846p1.shtml 

我易网： http://www.iease.com.cn/local_event/event/345581

电音中国网： http://bbs.udancecn.com/forum_posts.asp?TID=3709 

粉丝堂： http://www.fanstown.net/event/1210

、、、、、、 

在开始之前，自由交谈（借用李剑鸿的唱片标题）
主持人：颜峻
参加人：张晓舟、杨波（待定）、孙孟晋、郝舫、和小宇、马加、李剑鸿、操俊军、梁和平、Bruce Gremo
时间：3月14号 15：00〜18：00
地点：D22俱乐部（海淀成府路，南侧，蓝旗营车站，万圣书园对面）
欢迎旁听和参加开放讨论。

在先锋音乐节的前一天，我们将中国著名的乐评人和先锋乐手聚在一起来一次关于先锋音乐的自由交谈。同时我们欢迎乐迷前来旁听并参加讨论。

2008先锋音乐节预售票系统启动了！

因为D22俱乐部场地有限，现经过音乐节筹备小组研究决定预售票300张。演出观众也将控制在300人以内，请各位朋友提前购买预售票，以防当天不能购买现场票而耽误观摩音乐节精彩的演出。外地的观众请来电话、短信或e-mail预订。谢谢大家配合我们的工作！

预订e-mail: litieqiao@gmail.com

现场售票：50元／天

预售票：80元／2天

预售地点：

1、D22俱乐部 电话  010－62653177（海淀区）

2、白糖罐｜空间／实体唱片店 北京朝阳区酒仙桥路2号 798艺术区D06-6-3（798中二街近797路，常青画廊／唐人画廊对门）店长：刘凯 电话：010-64331449 时间：12:30-19:30（周六至20:00，每周一休息）（朝阳798艺术区）

3、东城区   A、交道口／李铁桥 13811934518    B、鼓楼／刘耗 010－84012346 

4、通州及南城    敖沙利文：13810130765 

作者：擦 

以下是2008中国先锋音乐节新闻稿英文版，如果你的朋友中有不懂汉语者，请转载这篇文章给他（她），谢谢！

Welcome in Spring 2008 with a cacophony of noise and music.  On March 15 and 16 Sally Can’t Dance brings together some of China’s most challenging and innovative performers, widely admired both at home and abroad, for a two-day festival dedicated to the burgeoning noise, experimental and improvised music scene in China.  Conceived as the first of a series of annual events that will highlight the contribution of China-based artists to the world of new music, the festival kicks off this year at Beijing’s renown D22, before going on to other venues in Beijing and around China over the next several years.  

From the anarchist ravings of Mafeisan and Torturing Nurse to the visionary compositions of Yan Jun, Xiao He and Shouwang to the improvisational wizardry of Li Tieqiao and the Diversionary Manoeuvre Trio, the festival will feature the current and future legends of China’s avant garde music scene.  Including performers from Beijing, Shanghai, Hangzhou, Shenzhen, Dali, and Hong Kong, as well as American and German performers residing in China and Chinese performers based in Norway and Sweden, Sally Can’t Dance will showcase the full range of China’s new music scene.

感谢朋友们热情地支持！

为了充分体现网络信息共享的优越性，特将2008中国先锋音乐节链接列举如下：

1、www.litieqiao.com

2、逆音演出消息 http://events.indieray.com/event/date/2008/03/16

3、摇滚年 http://www.rockyear.com/user/bbs_wenzhang.asp?id=163322&k=19

4、豆瓣演出消息 http://www.douban.com/event/10021646/

5、新茶：http://www.neocha.com/group/events/event!947.html

6、爵士当铺：http://www.jazzsky.com/lb/cgi-bin/topic.cgi?forum=21&topic=8361&show=0 

7、光音马赛克 http://yoo.q915.com/showthread.php?t=4347

8、北欧中国音乐节： http://notch06.blogbus.com/logs/15715353.html

9、街头情报站： http://cn.streetvoice.com/diary/user-article.asp?dn=99844

10、造音异代： http://soundsmakers.com/bbs/redirect.php?tid=4690&goto=lastpost

11、地网： http://bbs.democn.com/viewthread.php?tid=153199

12、独立音地：http://www.indiechina.com/html/2008-02/499.htm 

13、Last Fm: http://cn.last.fm/event/536396 

14、乌鸦音乐： http://wuya.org/event/315316.html

请朋友提供链接，我将不断添加。

参加演出的包括来自大陆,香港,美国,德国,瑞典等地的18个组合以及个人。


音乐节为大家呈现的是多元化的先锋音乐风格。 


包括先锋爵士,自由民谣,迷幻噪音,噪音摇滚,哥特摇滚,田野录音,吉他噪音,实验电子,硬件噪音,多媒体实验,民乐即兴,电子拼贴等类型。


届时现场还会有一些优秀的先锋音乐唱片售卖。


演出时间: 3月15日以及3月16日两天 每天下午6点到凌晨1点.

演出地点: 北京D22俱乐部. 　　　　　　 
　　

以上文字来自炸子马　　　　

经过悉心准备，2008中国先锋音乐节正式启动了。

当中国有一部分人先富起来以后，就有一部分人“先疯”了。我们以此音乐节来拥抱那些“先疯”者——在古老的东方文化浸泡下的思维怪异者、特立独行者。

这个音乐节的另一个名字：“Sally Can't Dance Festival”（萨莉无法跳舞音乐节），可是我们并没有拒绝那些跟不上时代舞步的“先进工作者”。

2008中国先锋音乐节的主题是：实验音乐、噪音电子、自由即兴。

我们邀请到近二十年来三十多位一直坚持在做先锋音乐的艺术家们，他们中有学院派先锋音乐前辈，也有民间音乐即兴狂人、、、、、、

（待续）